Angesichts der zunehmenden Verbreitung von Kurzformaten in den sozialen Medien war es noch nie so wichtig, den Zuschauern ein Gefühl von Geschwindigkeit zu vermitteln. Videoübergangseffekte sind die beste Möglichkeit für Videoeditoren, dies zu tun.
Diese visuellen Effekte werden jedoch von Videoprofis oft verachtet. Aus gutem Grund: Sie können oberflächlich wirken und einen Mangel an Konstanz in den Aufnahmen offenbaren.
So können Sie gute Übergänge für Ihre Online- und Social-Media-Videos vornehmen, ohne es zu übertreiben.
Was sind Videoübergänge?
Videoübergänge sind alle visuellen Effekte, mit denen Sie von einer Aufnahme zur nächsten wechseln können. Sie definieren eine Bewegung oder eine Verschiebung des Bildes selbst, die einen mehr oder weniger natürlichen Übergang von einer Szene zur anderen ermöglicht.
In der professionellen Videowelt werden sie verwendet, um Ästhetik zu erzeugen und bestimmte Emotionen zu wecken (das Ein- und Ausblenden in Trailern sorgt für Spannung). Aber Filmpuristen stehen dem eher minimalistisch gegenüber.
Andererseits werden Videoübergänge auf YouTube und anderen sozialen Netzwerken (Facebook, Instagram...) immer erfolgreicher. Auf diesen Plattformen verschwenden Nutzer nicht gerne Zeit, und diese Effekte ermöglichen es ihnen, in die Erzählung einzutauchen.
Sie müssen immer noch vorsichtig sein, wenn Sie sie verwenden, denn wenn Sie es übertreiben, können Sie an Glaubwürdigkeit verlieren. Schließlich geht es nur darum, sie zielgerichtet einzusetzen.
Übergangseffekte: Die verschiedenen Typen und wann sie verwendet werden sollten
Es gibt viele Übergangseffekte, die auf Ihre Videos angewendet werden können. Hier sind die grundlegendsten und effektivsten, um einen schönen Flow zu erzeugen:
#1 Harte Schnitte
Hard Cuts sind einfach die Überlagerung zweier Aufnahmen ohne Übergangseffekt. Dies ist in der Videobranche die gebräuchlichste und natürlichste Art, von einer Aufnahme zur nächsten zu gelangen. Der Effekt wird jedoch je nach Kontext und Zeitpunkt der Schnitte unterschiedlich aufgenommen.
Aufnahmen, die keinen visuellen oder erzählerischen Zusammenhang haben, mögen zu hart wirken, während Schnitte, die zu nahe beieinander liegen, übertrieben wirken. In Actionfilmen liegen diese Schnitte beispielsweise oft eng beieinander, um ein starkes Gefühl von Dynamik und Spannung zu erzeugen, während es in Kunstfilmen möglicherweise nur wenige Schnitte gibt.
2# Auflösen
Der Dissolve-Effekt besteht darin, dass ein Bild verschwindet und nach und nach durch ein anderes ersetzt wird. Es ist einer der flüssigsten und künstlerischsten Übergangseffekte. Es vermittelt dem Betrachter den Eindruck, doppelt zu sehen, besonders wenn die beiden Bilder zusammengefügt werden.
Je nach Länge kann es mehr oder weniger subtil wirken (ein langes Dissolve kann den Eindruck eines Traums erwecken). Nutze es, um mit der Psychologie der Zuschauer zu spielen!
3# Ein-/Ausblenden
Der Unterschied zwischen diesem Effekt und Dissolve besteht darin, dass zwischen den beiden Aufnahmen ein schwarzer Bildschirm angezeigt wird. Dadurch kann der Zuschauer feststellen, dass sich die Szene und die Szenerie ändern.
Je nach Länge kann es Ihrer Erzählung eine dramatische oder emotionale Note verleihen (eine Ellipse, die den Betrachter staunen lässt). Es wird oft verwendet, um in Filmen ein Gefühl von Anfang und Ende zu erzeugen.
4 # Wischen
Wischvorgänge beschleunigen deine Videos, indem sie buchstäblich ein Bild über das andere schieben. Egal, ob es sich um eine Verschiebebewegung von rechts, links, in einem Kreis, auf und ab handelt, sie lassen deine Übergänge kantig und dynamisch aussehen. Sie sind ideale Effekte, um Tutorial-, Verkaufs- und Präsentationsvideos mit Energie zu versorgen. Aber natürlich sollte der Effekt nicht missbraucht werden, da er oberflächlich wirken kann.
#5 Split
Splits sind noch aufdringlicher als Wipes, da sie die Bilder von innen herausschneiden. Sie sind aus Präsentationen, Souvenirs und Hochzeitsvideos bekannt. Sie können auch dazu beitragen, ein sehr dynamisches Gefühl für einen Thema- oder Szenenwechsel zu erzeugen. Aber für das Auge des Betrachters sind es oft offensichtlich sehr erzwungene Übergangseffekte.
6# Zoomen
Möchten Sie die Augen Ihres Betrachters auf ein visuelles Abenteuer lenken? Dann sind Zooms der beste Weg, um sie auf den Bildschirm zu kleben. Auch wenn sie sehr gezwungen sind, funktionieren sie gut, wenn die beiden Bilder nicht den gleichen Maßstab haben (eine Aufnahme, die die Erde aus dem Weltraum zeigt, dann ein bestimmtes Land...).
Es kann auch metaphorisch verwendet werden, um auf die Details eines Themas oder einer Figur einzugehen. Natürlich sollte dieser Effekt nicht übertrieben werden, da er sehr stark ist.
Welcher Videoeditor für die besten visuellen Übergänge?
Premiere Pro
Premiere Pro ist ein vollständiges Tool zum Anwenden von Übergängen auf Ihre Videos. Es hat alle grundlegenden Effekte (auflösen, verblassen, wischen, verschieben). Mit der Timeline können Sie zusätzlich zu vielen anderen optischen visuellen Effekten problemlos Effekte zwischen Clips oder auf einem einzelnen Clip hinzufügen.
Filmora Wondershare
Es ist bekannt, dass Filmora Wondershare über eine Vielzahl von Übergangseffekten verfügt. Sie können jede Art von Effekt finden. Ob Zoom-, 3D-, Unschärfe-, Würfel- oder Kugeleffekte, Filmora bietet die effektivsten und exzentrischsten Übergänge. Sie werden mit Sicherheit Ihr kreatives Potenzial mit so vielen Möglichkeiten zum Ausdruck bringen!
Vegas Pro
Vegas Pro bietet Videoprofis die Übergangseffekte, die zu ihrer künstlerischen Vision passen. Ob Light Wipes, Disolve, Flash, bei Vegas Pro dreht sich alles um Authentizität und Konsistenz. Sie werden nichts Besseres finden, um Ihrem Video mit Übergängen Dramatik zu verleihen.
So verwenden Sie Übergangseffekte in Ihrem Video
Wie in diesem Artikel erklärt, sind Videoübergänge eine Kunst der Fluidität und des Minimalismus. Sie sollten nur verwendet werden, wenn sie etwas erzählerisches bedeuten und wenn sie dem Zuschauer helfen, die Szene zu verstehen.
Sie müssen daher die Kohärenz dieser Aufnahmen beibehalten, um die vorzeitige Verwendung von Übergängen zu vermeiden. Dafür sollten Sie:
- Priorisieren Sie die Bewegungen der Kamera und der Personen, um eine natürliche Fluidität aufrechtzuerhalten.
- Verwende harte Schnitte, wenn du den Betrachter in den Bann ziehen willst, ohne ihn auf die Veränderungen der Aufnahme aufmerksam zu machen. In diesem Zusammenhang solltest du nach Änderungen an den Einstellungen Ausschau halten, die optische und erzählerische Hinweise geben.
- Wenden Sie Übergangseffekte an, um bestimmte Emotionen zu erzeugen oder einer Präsentation neue Energie zu verleihen.
- Zögern Sie nicht, sie für Social-Media-Videos zu verwenden: Internetnutzer lieben Videos mit reichhaltigen und interaktiven visuellen Effekten.
Los geht's, Sie wissen jetzt alles über Videoübergänge. Wir lassen Sie experimentieren und diese Effekte testen, um die Wirkung Ihrer Videos zu erhöhen.
Und wenn Sie auch Ihren Untertitelungsworkflow beschleunigen möchten, lassen wir Sie testen unsere automatische Untertitelungslösung.
