Einigen Studien zufolge ist die Aufmerksamkeitsspanne des durchschnittlichen Benutzers sehr kurz geworden und liegt in der Größenordnung von 8 Sekunden. Offenbar weniger als ein Goldfisch. Ja, ein Goldfisch!
Auch wenn diese Zahlen doch nicht viel Sinn machen (es ist schwer, menschliche Aufmerksamkeit zu quantifizieren), zeigen sie, wie wirkungsvoll Videoinhalte heute sein sollten.
Um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen, nutzen daher immer mehr Videokünstler die emotionale Kraft von Geschichten. Aber wie erzählt man eigentlich eine Geschichte durch Videos?
Nun, wir haben uns inspirieren lassen von das Buch von Robert McKee, ein Drehbuchspezialist, um Ihnen eine konkrete Methode und 4 relevante Beispiele zu geben.
Es war einmal... Eine präzise Anleitung zu Techniken des Video-Geschichtenerzählens 8-). Lass uns anfangen!
Warum sollten Sie heute Video-Storytelling verwenden?
Techniken des Video-Storytellings sind in der Welt der Videoinhalte bereits weit verbreitet. Marketer und Kreative versuchen oft, ihre Botschaft durch Geschichten voller Wendungen und Lektionen zu vermitteln, an die man sich erinnern sollte.
Aber warum sollte man sich auf das Erzählformat konzentrieren? Dafür gibt es 3 Gründe mit der Struktur unseres Gehirns:
- Indem sie uns dazu bringen, uns mit einer Figur zu identifizieren, stimulieren Geschichten unsere Spiegelneuronen und das Oxytocin-Hormon, das für soziale Zugehörigkeit verantwortlich ist. Das treibt uns dazu, aktiv zu werden und uns die Botschaft zu eigen zu machen.
- Einfach ausgedrückt, sorgen Geschichten dafür, dass die Teile des Gehirns, die mit Sprache zu tun haben, und die Teile, die mit Emotionen zu tun haben, zusammenarbeiten. Das macht es uns leicht, Maßnahmen zu ergreifen und starke Gefühle mit dem Verständnis des Inhalts zu verbinden.
- Unser Gehirn behält Bilder viel leichter als Worte. Wenn wir uns eine Geschichte anhören, stellen wir sie uns visuell vor und sie wird Teil unseres Gedächtnisses.
Diese 3 Gründe zeigen auch, dass Geschichten unterschiedliche Auswirkungen haben können. Die Art und Weise, wie die Erzählung strukturiert ist, bestimmt entscheidend, wie die Zuschauer die Botschaft wahrnehmen. Und wenn diese Struktur ein wenig anders ist, ist der Effekt nicht derselbe.
Wir erklären dir alles.
Geschichtenbasiertes Video: eine 4-stufige Drehbuchtechnik
Wirklich fesselndes Geschichtenerzählen ist komplexer als es scheint. Es ist eine Fähigkeit, die Drehbuchautoren im Laufe ihres Lebens entwickelt haben.
Umso wichtiger ist es, dies für Videos zu verstehen, für deren Umsetzung präzises Schreiben erforderlich ist. Zum Glück haben Experten für Video-Storytelling bereits Erklärungen zu ihrer Technik gegeben. Wir werden versuchen, hier eine Methode zum Schreiben von Videos in 4 Schritten zu beschreiben:
1. Erstellen Sie einen Protagonisten, der mit Ihrem Publikum in Verbindung gebracht werden kann
Wir erzählen nicht dieselbe Geschichte vor unterschiedlichen Zuschauern. Und das ist ganz normal, denn jeder von uns identifiziert sich, abhängig von seiner Persönlichkeit und unseren Bedürfnissen, anders mit einer Figur.
Bevor Sie also mit dem Schreiben beginnen, müssen Sie sich auf die Art des Publikums einigen, mit dem Sie sprechen. Wenn Sie ein Unternehmen sind, ist es die Person Ihres Kunden. Wenn Sie ein Videoersteller sind, ist es das Publikum, das eine emotionale Verbindung zu Ihnen hat.
Aber um das Porträt konkret zu machen, versuchen Drehbuchautoren, ein psychologisches Profil ihres Publikums zu zeichnen. Sie entnehmen ihnen drei wichtige Informationen:
-Was sind ihre Beweggründe im Leben? Sind es Schüler, die besser lernen wollen? Unternehmer, die ihre Produktivität steigern wollen? Frauen, die sich in ihrem Unternehmen behaupten wollen?
-Was sind ihre Werte? Treffen sie sich generell lieber mit Freunden als mit ihnen zu lernen? Glauben Sie eher an die Macht langer Arbeitszeiten als an ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Leben und Beruf? Denken Sie, dass eine männliche Einstellung sie dazu bringt, im Unternehmen die Karriereleiter hochzuklettern?
-Was sind ihre Bedürfnisse und Probleme? Haben sie Schwierigkeiten, ihre Lernwerkzeuge anzupassen? Haben sie einen zu kleinen Arbeitsbereich? Sind sie mit einer wohlwollenden, aber widerwilligen Hierarchie in Bezug auf den Status von Frauen konfrontiert?
Aus diesen Fragen geht klar hervor, welche Art von Charakter Sie beschreiben möchten:
- Ein Student, der seine Freunde nicht mehr sehen kann, der zur Arbeit gehen will, aber es fehlt ihm an Motivation.
- Ein Unternehmer, der seine Produktivität verbessern möchte, aber eines Tages vor einem unglücklichen Ereignis in seinem Leben steht und aufgrund seines Lebensstils in einen Burnout gerät.
- Eine Frau, die ehrgeizig ist, aber nicht die Leiter ihres Unternehmens erklimmen will, indem sie ihren Status als Frau fördert.
Sie bemerken vielleicht die Ambivalenz dieser Rollen, die nicht genau mit den Klischee-Charakteren übereinstimmen, die wir uns gegenseitig erzählen. Sie wissen vielleicht, dass die Wirkung der Protagonisten umso stärker ist, je komplexer die Werte sind.
Ein Beispiel für einen relevanten Protagonisten
Um Ihnen ein sehr gelungenes Beispiel für die Erstellung eines relevanten Charakters zu geben, hier ist ein Dov-Werbespot:
https://www.youtube.com/watch?v=XpaOjMXyJGk&feature=emb_title
Die Videokampagne „Dov Real Beauty Sketches“ hat den idealen Charakter sehr gut nachgezeichnet, der die Sorgen des Publikums widerspiegelt: eine junge Frau, die sich große Sorgen um ihr Aussehen und die Art und Weise macht, wie andere sie ansehen, und die niemandem glaubt, wenn sie auf ihre Schönheit hinweisen.
Dovs Idee war, diese Frauen Fremden ohne deren Wissen zu zeigen und sie sprechen zu lassen, um ein objektives Bild ihres Aussehens zu machen.
Am Ende entdecken die Frauen, dass ihr Porträt schöner ist als das Bild, das sie von sich selbst haben. Gleichzeitig werden die Zuschauer von den gleichen Sorgen berührt, die auch im Film gezeigt werden, und sie lernen dieselbe Lektion: den Glauben an sich selbst.
2. Definieren Sie den Kernwert Ihrer Botschaft
Nachdem Sie das Porträt Ihres idealen Charakters gezeichnet haben, müssen Sie nun den Wertegegenstand definieren, der die Handlung Ihres Videoinhalts bestimmt.
Jede Geschichte wechselt von einer entgegengesetzten moralischen Kraft zur anderen, was letztendlich mit dem Sieg eines bestimmten Wertes endet. Das kann zum Beispiel so geschehen:
- Die Gerechten gegen die Ungerechten: Ein Mann wird zu Unrecht eines Verbrechens beschuldigt. Als der Prozess ihn freigesprochen hat, wurde ihm schließlich klar, dass er etwas schuldig war, und er will Buße tun.
- Erfolg versus Niederlage: Ein Mann hat eine Reihe von Erfolgen, aber eines Tages erlebt er eine Niederlage, durch die er das Vertrauen in sich selbst verliert.
- Individualismus versus Zusammensein: Eine Familie liebt es, an den Weihnachtsabenden zusammen zu sein, aber eines Tages laden sie einen Fremden an ihren Tisch ein, der zu Konflikten zwischen ihnen führen wird.
Indem Sie das Porträt Ihres idealen Charakters gezeichnet haben, haben Sie sicherlich bereits die Werte abgeleitet, die Ihre Geschichte definieren werden. Um zu unseren Charakteren von früher zurückzukehren:
- Haben sie lieber Spaß als zu lernen? Machen Sie eine Geschichte, die zeigt, wie das Lernen es ihnen ermöglicht, bei ihren Verwandten zu sein.
- Schätzen sie Geld mehr als Familie? Erstelle eine Geschichte, die ihnen zeigt, welche versteckten Vorteile eine Familie mit sich bringt.
- Glauben sie immer noch an männliche Werte? Machen Sie eine Geschichte, in der sich weibliche Persönlichkeiten letztendlich durchsetzen.
Beispiel für eine gut gewählte Wertebalance
https://www.youtube.com/watch?v=aB8s6Ulp6PE&feature=emb_title
In dieser Hinsicht hat die spanische Weihnachtslotterie mit ihrer Videokampagne „21. Dezember“ einen schweren Schlag versetzt.
Da spanische Familien in Bezug auf die katalanische politische Frage gespalten waren, hatten sie Angst, Weihnachten alleine zu verbringen. Die Organisation der Lotterie versuchte, sie wieder zu vereinen, indem sie eine sehr effektive Geschichte erzählte.
Schau dir zuerst das Video an, bevor ich dich verwöhne;)
Es zeigt eine Großmutter, die glaubt, im Lotto gewonnen zu haben, und bringt so das Dorf zu einer großen Party zusammen. Ihre Familie, die die Wahrheit kennt, steht vor einem Dilemma: ob sie die Illusionen der Großmutter brechen oder sie weiterhin an ihren Traum glauben lassen soll.
Schließlich beschließt der Sohn, dem kollektiven Aufbrausen zu folgen und die Party zu organisieren. Es endet damit, dass seine Mutter ihm sagt, dass sie wusste, dass sie nicht gewonnen hat.
Hier basiert das Geschichtenerzählen auf dem Gegensatz zwischen den Werten Zusammengehörigkeit/Individualismus. Die Großmutter verkörpert Zusammengehörigkeit, während die Familie für Individualismus steht.
Indem die Anzeige den Wert der kollektiven Feier auf so schöne Weise zum Vorschein bringt, will sie die Spanier davon überzeugen, trotz der politischen Konflikte wieder zusammenzukommen.
3. Finden Sie die Hindernisse, die zu emotionalen Spannungen geführt haben
Sie haben es vielleicht schon im letzten Video gesehen, aber es ist wichtig, Negativität in die Handlung einzubeziehen, um sie fesselnd zu gestalten. Was heißt das?
Wenn Marketer Geschichten erzählen, neigen sie oft dazu, ihrer Rede zu viel Positivität beizumessen: „Mein Produkt ist gut gestaltet, hat die besten Technologien, ist super nett... usw.“. Aber warum sollten wir ihnen glauben?
Tatsächlich lassen gut gemachte Geschichten positive und negative Argumente miteinander verschmelzen. Wenn die Protagonisten mit echten Spannungen konfrontiert werden, sind unsere Erwartungen verwirrt und wir fragen uns, wie es enden wird. „Werden sie trotz der Schwierigkeiten Erfolg haben?“
Diese Geschichten lassen uns die Kämpfe der Protagonisten von innen heraus erleben. Daher sind sie weitaus fesselnder.
Es ist notwendig, die Hindernisse und unerwarteten Ereignisse zu finden, die deinen Charakter auf die Probe stellen werden:
- Ein Ereignis, das den Schüler daran hindert, seine Freunde wiederzusehen
- Ein Problem, das dem Unternehmer die Verbindung zu seiner Familie nimmt.
- Ein Vorfall, der der ehrgeizigen Frau die wahre Natur ihres Geschäfts enthüllt
Beispiel einer gut erzählten Reise
https://www.youtube.com/watch?v=779KwjAYTeQ&feature=emb_title
Die Anzeige von Samsung India sorgt gut dafür, durch verschiedene Hindernisse für Spannung zu sorgen. Es zeigt die turbulente Reise eines Kundendienstmitarbeiters, um einen Kunden pünktlich zu erreichen.
Er bleibt an Baumstämmen, einer Schafherde, stecken, durchquert viele indische Landschaften und repariert schließlich rechtzeitig einen Fernseher, was am Ende des Films von großer Bedeutung sein wird.
Ich lasse Sie noch einmal herausfinden, was passiert.
Diese schwierigen Hindernisse erzeugen Spannungen bei den Zuschauern, die ihre Meinung ändern. Am Ende erkennen sie, dass Ausdauer und der Wunsch, anderen zu helfen, zählen. Und genau das bietet der Kundenservice von Samsung.
4. Einen fesselnden Höhepunkt schaffen
Das Ende einer Geschichte ist der wichtigste Moment, um den Zuschauer zum Handeln zu bewegen. Wenn es gut gemacht ist, bringt es eine starke Dosis an Emotionen mit sich, die sie dazu bringt, über ihren eigenen Wert nachzudenken.
Drehbuchautoren erreichen dies, indem sie die Hindernisse und Schwierigkeiten des Protagonisten so lange wie möglich verlängern, bis das Ende unvermeidlich ist. Der Protagonist, der definitiv durch die Ereignisse blockiert wird, ist dann gezwungen, eine radikale Entscheidung zu treffen, die die letzte Wendung auslösen wird.
Je nachdem, welcher Wert letztlich vorherrscht, lernen die Zuschauer ganz unterschiedliche Lektionen. Es liegt also an Ihnen, das Ende zu kreieren, das bei Ihrem Publikum die gewünschten Emotionen hervorruft.
Möchtest du:
- Eine Lösung verkaufen, mit der Schüler besser arbeiten können? Zeigen Sie einem Schüler, der es mit dieser Lösung geschafft hat, Zeit für seine Freunde zu finden.
- Einen Coaching-Service für Unternehmer verkaufen? Zeigen Sie einen ehrgeizigen Unternehmer, der den Sinn seiner Arbeit verloren hat, ihn aber wiederfindet, indem er den Ratschlägen seiner Nächsten folgt (Ratschläge, die Sie ihm auch geben können).
- Verteidigen Sie die Idee, dass Frauen einen Platz im Unternehmen haben und gleichzeitig sie selbst bleiben? Zeigen Sie eine Frau, die die Leiter ihres Unternehmens erklimmt, obwohl ihre persönlichen Ideen sie möglicherweise in Schwierigkeiten gebracht haben.
Beispiel für ein fesselndes Ende
https://www.youtube.com/watch?v=Fw3hSEbWIrs&feature=emb_title
Die Werbung von Mercedes-Benz zu Weihnachten hat den Absatz seines Produkts gesteigert, indem sie den Wert der Liebe förderte.
Die Geschichte geht so: Der Vater nimmt seinen Sohn in seinem Auto mit ins Kino, aber das Mädchen, das er treffen sollte, taucht nicht auf. Als er eine Weile auf ihn wartet, kommt unerwartet ein anderes Auto auf dem Parkplatz an und das Mädchen steigt aus.
Die Lektion aus der Geschichte? Am Ende siegt immer die Liebe. Vater und Mutter bringen dank ihrer Autos ihre Tochter und ihren Sohn wieder zusammen.
Die Geschichte hat zur Folge, dass einige Väter ihren Sohn auch ins Kino mitnehmen wollen, um seinen Liebhaber kennenzulernen. Sie werden einen Volkswagen kaufen wollen, um die Geschichte noch einmal zu erleben.
Das ist die Macht des Geschichtenerzählens. Jetzt liegt es an Ihnen, die Augen Ihres Publikums zum Leuchten zu bringen!
Video-Storytelling: Was sind die besten Video-Editoren?
Nun, nach all diesen Erklärungen benötigen Sie möglicherweise auch Tools, um Ihr Video-Storytelling zu gestalten. Deshalb zeigen wir hier die besten Lösungen, die wir für die Anwendung von Drehbuchtechniken gefunden haben.
Wenn Sie mehr haben möchten, können Sie auch besuchen unser Artikel.
Adobe Spark-Video
Adobe Spark ist im Adobe Spark-Paket enthalten und wurde für Videokünstler entwickelt, die ästhetische und kreative Videos erstellen möchten. Mithilfe zahlreicher Grafiken können Profis mit kurzem, aber effektivem Videodesign verführen.
Animoto
Animoto richtet sich an Inhaltsersteller in sozialen Netzwerken, die ihr Publikum auf einfache Weise ansprechen möchten. Mit der einfachen und übersichtlichen Oberfläche können Sie schnell eine Vorlage auswählen und animierte Bilder und Texte hinzufügen. Das Tool ist einfach zu bedienen und bietet hervorragende Anpassungsmöglichkeiten.
Powtoon
Powtoon ist dafür bekannt, Lehrern dabei zu helfen, den Unterricht interaktiver und anregender zu gestalten. Mit seinen vielen Gestaltungsmöglichkeiten erleichtert Ihnen das Tool das Erzählen von Video-Storytelling-Inhalten. Auf der Online-Plattform haben Sie Zugriff auf ästhetische Objekte und Medien, um farbenfrohe und dynamische Präsentationen zu erstellen.
Automatische Untertitel für Geschichtenerzähler: Checksub
Wir bei Checksub lieben Videokünstler, die uns spannende Geschichten erzählen. In den letzten 4 Jahren haben wir also daran gearbeitet ein Tool, das ihnen hilft, Zeit bei einer wichtigen Aufgabe zu sparen: der Untertitelung.
Sie wissen vielleicht, dass mehr als 85% der Videos auf Facebook ausgeschaltet angesehen werden und dass dieser Trend im gesamten Web gilt. Leider gibt es immer noch sehr wenige Tools, um die Produktivität bei der Erstellung von Untertiteln zu steigern.
Aus diesem Grund haben wir ein Tool entwickelt, das die besten auf dem Markt verfügbaren Technologien vereint:
- Die besten APIs für Spracherkennung und maschinelle Übersetzung zur Analyse Ihres Videos
- Ein leistungsstarker und sehr einfach zu bedienender Online-Transkriptionseditor
- Eine kollaborative Plattform für die Zusammenarbeit mit Übersetzern, Kunden und anderen Partnern
Der Ansatz ist ziemlich einfach:
- Lade dein Video hoch
- Geben Sie die Originalsprache und die Sprachen an, die Sie erwerben möchten (insgesamt gibt es 128 Sprachen).
- Überprüfe das Ergebnis
- Exportieren Sie die geschriebene Transkriptdatei und machen Sie damit, was Sie wollen.
Begeistern Sie Ihr Publikum, indem Sie unser Tool testen!
